Prima mostra postuma di uno degli artisti contemporanei più amati dal pubblico, una collezione che suona oggi come un vero e proprio testamento spirituale. Fernando Botero è uno dei grandi maestri della contemporaneità: pittore, scultore e disegnatore. Il suo stile inconfondibile lo ha collocato di diritto tra i più
importanti artisti che portano avanti la tradizione pittorica nel XX e XXI secolo. A ventiquattro anni Botero dipinge una natura morta con mandolino. In quell’occasione, per la prima volta, l’artista colombiano enfatizza uno degli elementi ritratti aumentandone le dimensioni come mai si era visto prima. Passa poco tempo perché lo stesso trattamento venga applicato anche ai corpi umani, oltre che agli oggetti, creando uno stile che è divenuto un vero e proprio marchio di fabbrica. Botero non dipinge corpi grassi ma, come lui stesso dichiara, dipinge volumi. Da allora Botero costruisce mondi sensuali, popolati di personaggi ricchi di un piacere immenso e felice, attraverso quell’abbondanza tranquilla e sontuosa delle forme che trova la sua maturità verso la fine degli anni ‘70. Il suo lavoro si pone nel solco della grande tradizione pittorica occidentale, attraverso omaggi, reinvenzioni, citazioni ma anche nell’approccio formale e nelle tematiche. Tra i riferimenti che Botero interpreta in modo amplificativo – mai semplicemente imitativo – le opere di Paolo Uccello, Peter Paul Rubens, Diego Velázquez, Paul Cézanne e Pablo Picasso. Botero è fondamentalmente un artista che pensa attraverso la pittura. Esistono molteplici livelli di lettura e interpretazione della sua opera. Questo aspetto del suo lavoro ricompare nella serie della Via Crucis, sessanta opere tra oli e disegni preparatori che mettono a nudo e svelano uno degli aspetti più intimi e privati del Maestro: il suo rapporto con l’eterno e la religione. Via Crucis. La Passione di Cristo è un ciclo di opere realizzate da Fernando Botero tra il 2010 e il 2011. Nella serie, composta da 27 oli e 33 opere su carta, emerge la tematica religiosa, molto importante per il pittore. Tematica, tra l’altro, vicina al maestro sin dalla sua prima infanzia trascorsa in quella Colombia così ricca di immagini devozionali – tanto nell’ambito pubblico che in quello privato – e pratiche religiose profondamente radicate nella cultura e nell’iconografia.PROGRAMMA
Ritrovo
ore 15.15, presso la biglietteria del Palazzo della Permanente,
via Filippo Turati, 34, inizio visita ore 15.30. Si raccomanda
la puntualità.
QUOTA DI PARTECIPAZIONE
Euro 25,00 euro
a persona; iscrizione c/o GES o via mail a simona@artemidearte.com; pagamento
il giorno stesso della visita.
Euro 23,50 euro
a persona tramite pagamento, all’atto dell’iscrizione, con bonifico bancario
(oppure con Satispay o Carta di credito) scrivendo a simona@artemidearte.com.
La quota comprende: ingresso preferenziale, senza coda, alla mostra, visita guidata, sistema di microfonaggio (per ascoltare la guida senza essere disturbati), prenotazione e pagamento anticipato dei biglietti.
CANCELLAZIONI: In caso di mancata partecipazione all’evento,
l’iscritto sarà tenuto a versare ugualmente l’intera quota se l’interessato non
troverà alcun sostituto.
Iscrizioni valide fino ad esaurimento posti